编者按：《艺品》杂志2025年第四期刊发必赢官网艺术设计学院院长、福建省书法家协会副主席叶林心访谈录。转载艺品杂志公众号《名家访谈|卢为峰：方寸之间自由乾坤——访福建省书法家协会副主席叶林心》（作者：卢为峰）原文如下。

原文：

叶林心

必赢国际437官网艺术设计学院院长、教授，西泠印社社员，中国书法家协会会员，中国寿山石文化发展研究中心副主任，福建省书法家协会副主席，福建省篆刻学会副会长等。主持多项省级课题，出版有《中国篆刻艺术探究》《林心印语》等十余部专著，主编《韩天衡鸟虫篆印集萃》《八闽非遗艺萃》等。多次在北京、福建、广东等地举办个人作品展。作品被中国美术馆、中国艺术研究院、西泠印社、中国艺术研究院篆刻院等单位收藏。

龙腾燕舞联　180cm×48cm×2　2024年

题　记

方寸印章，万千气象。叶林心以“守正、求新、自然”为圭臬，在秦汉古印的传统根基上，吸纳明清流派精华，秉持“以刀表意，因石赋法”，四十余载刀石相伴，作品彰显出“清雅古拙，意蕴醇厚”的独特魅力。他以刀代笔，让金石味与书写韵共生，以印为媒，让文学意与哲思境相济，在疏密虚实间展现富有节奏感与画面感的方寸乾坤。循着他的讲述，读者将感受刀石交锋间的匠心与初心，领悟传统艺术在当代的生命力与魅力。

题溪口漂流景区　80cm×90cm　2024年

《艺品》：您如何看待评论家以“清雅古拙、意蕴醇厚”来形容您的印风？如果用几个关键词来概括您的篆刻艺术理念，会是什么？

叶：“清雅古拙、意蕴醇厚”是我四十多年篆刻之路所追求的艺术境界。“清雅”是气韵底色，“古拙”是精神内核，“意蕴醇厚”则是传统文脉与个人感悟在方寸间的自然交融。如果用关键词概括我的篆刻理念，那便是“守正”“求新”“自然”，这三者相互支撑，共同构成了我对“方寸之间，气象万千”的艺术理解。

我的篆刻之路始于少年时代对绘画与文字的热爱。中学时偶然在报纸上见到一方篆刻，其灵动刀法与文字的韵味瞬间将我吸引。从此，我将所有课余时间投入篆刻，用自制刻刀在牙刷柄、泥土块、寿山石边角料上反复练习。几方习作在报纸上的发表，让我坚定了走篆刻之路的决心。

“守正”是我艺术的根基。1984年进入大学，成为我印风成熟的关键转折。篆刻如脱离传统，就像无源之水，因此我将“临摹秦汉印”作为入门根基。秦汉印线条拙朴苍浑、布局端庄静穆，我每日泡在图书馆逐字揣摩，在反复打磨中褪去青涩浮躁，培养对传统的敬畏。此后广涉明清流派——何震的苍劲、邓石如的灵动、黄牧甫的典雅、吴昌硕的雄浑，我沉浸其中。但我也并不盲目模仿，而是萃取精华，筑牢汉字之本、刀法之规、章法之韵的根基。

“求新”是艺术的生命力。守正不是墨守成规，而是吃透传统后融入自身感悟与时代审美。我在章法布局上求变、刀法运用上求新，取诸家之长，结合对汉字线条的理解，让传统技法与现代审美碰撞出火花，使印章既有古意，又具当下活力。

“自然”是我追求的终极境界。篆刻看似刀石交锋，实际是心手合一的修行。我刻章从不刻意雕琢，而是顺着汉字气韵自然生发，让刀法刚柔、章法疏密、朱白对比皆顺势而为，以此施物，印章可脱离“匠气”，呈现清雅腴润、意蕴醇厚的气质。

“方寸之间，气象万千”，正是三者融合的写照。方寸印章因“守正”而有历史深度，因“求新”而有时代活力，因“自然”而有生命温度。刀起刀落间，刻下的不仅是汉字，更是传统与现代的对话、技法与心境的共鸣。这便是我理解的篆刻艺术——以小见大，于方寸展乾坤，于刀石见初心。

高　泉

平沙落雁

行者无疆

知者不惑

《艺品》：您如何看待中国传统元素与篆刻艺术之间的关系？

叶：篆刻深植于中华文明，篆法、章法、刀法的背后，是传统元素的滋养和沉淀。对我而言，融入传统并非刻意堆砌符号，而是让汉字精神、古典审美与文化哲思，自然渗透于印章的刀痕石韵。

汉字是传统元素的核心载体。甲骨文古朴、金文厚重、小篆匀净，每种字体都藏着时代文化密码。我的印作文字取材广泛——金文、汉篆、契文、秦诏版都可入印。古意题材多用金文，借斑驳线条还原商周青铜鼎彝的庄重；清雅风格则取小篆圆转笔意，让汉字形态自带传统书法韵味。

“天人合一”“虚实相生”是我章法设计的核心准则，刻意留出虚实空间，如《知者不惑》《行者无疆》等作品，暗合中国哲学中阴阳对立统一的思想，追求布局兼具美感与哲思。

作为篆刻筋骨的刀法传递着传统文人的精神气质。我始终追求“刀笔相融”，让每一刀都承载文人风骨：刻秦汉风格用“冲刀”，显线条雄浑刚健，复刻古人豪迈；刻文人印多用“切刀”，以顿挫刀痕传递清雅内敛心境，契合明清文人“宁拙毋巧”的审美……刀起刀落间心手合一，让刀法成为“澄怀观道”精神的传承。

传统元素不是篆刻的“装饰”，而是其生命力的源头。我的创作始终以刀为媒介，让汉字、审美、哲思这些千年沉淀的传统精华，在方寸石面上鲜活起来，力求每方印章都成为可触摸、可品味的中华文明载体。

茶烟诗榻联　180cm×23cm×2　2024年

《艺品》：请您谈谈刀法的运用如何使线条既保留金石味，又充满书写的韵律感？

叶：刀法运用上，我的心得是“以刀表意，因石赋法”——既要“懂刀”，通晓冲、切、削、刮等刀法特质；更要“懂石”，依寿山石之细腻、青田石之温润、鸡血石之脆嫩，调整运刀力度与角度，让刀痕与石性自然相融，规避匠气。“因意选刀、因石调刀”，便是我的刀法实践的核心。

处理“刀感”与“笔意”，关键在“刀笔相融，互为表里”。实现融合，首先需夯实书法功底。我每日临习篆隶，熟谙毛笔提按使转，刻章前必反复写印稿，将书写韵律内化于心，再以刀代笔传于石上。其次，让刀法为笔意服务。“金石味”不是刻意做旧，而是刀痕古朴质感；“书写韵律”不是复刻毛笔，而是刀刻蕴含笔墨精神。我用刀刻意保留“生涩感”，线条转折处加顿挫，兼顾刀力与笔意；末端预留“出锋”，既见刀痕干脆，又显书写灵动，让线条兼具金石苍劲与笔墨韵味。

“刀感”与“笔意”的融合，是传统文人“技道合一”的体现。刀法为“技”，笔意为“道”，唯有刀随心走、贴合笔趣，方能让方寸线条既有金石筋骨，又有书写意蕴。

刘禹锡诗·赏牡丹　180cm×48cm　2024年

《艺品》：在篆刻的章法布局上，具备何种技巧才能构建出富有节奏感和画面感的“方寸世界”？

叶：章法布局上，我最注重“气韵贯通，虚实相生”——章法是方寸空间里的“造境”，于静态布局中寓动态气韵。脱离气韵的章法，再精巧的排列也只是“刻字”，而非艺术。

要在极小空间内构建富有质感的“方寸世界”，关键在于灵活驾驭疏密、虚实、呼应等核心关系，让有限空间生出无限层次，给人强烈的视觉冲击力。

注意“疏密”。“疏可走马，密不透风”的对比有张力，但不能刻意为之。刻多字印时，要依汉字笔画繁简自然分配空间：笔画繁复的字，压缩内部间距形成“密”的重心；笔画简约的字，则拉开舒展度留出“疏”的透气口。如《墨沈化云烟》印，“墨”“沈”笔画多便紧凑排布，“化”“云”故意靠左留白，通过疏密对比让印面不呆板、有重点。

“呼应”是让印面“活起来”的关键，涵盖字与字、笔画与笔画的内在关联。我会通过线条的走向、角度、轻重形成隐性呼应：前一字收笔微微倾斜，后一字起笔便顺势承接；左右结构的字，通过笔画长短互补形成关联，让分散文字成为有机整体。如《天道忌巧　谦退不争　不忮不求》印，“天”的下撇与“不”的下撇形成对角呼应，“道”的短点与“争”的上部形成节奏呼应，让印面气韵贯通。

说到底，章法布局的精髓在于“顺势而为”，需根据印文内容、风格、意境而灵活调整，方能在方寸之间营造出气象万千的艺术境界。

墨沈化云烟

只争朝夕　不负韶华

行端影直　心正履平

天道忌巧　谦退不争　不忮不求

《艺品》：“书从印入，印从书出”，篆书与篆刻之间，存在着怎样的共生关系？

叶：清代篆刻大家邓石如“书从印入，印从书出”八字，精准道破篆书与篆刻的共生本质。二者绝非孤立技艺，而是相互滋养的整体：篆书是篆刻的“根”，决定印作的气韵风骨；篆刻是篆书的“果”，让笔墨意趣在石上升华。

“书从印入”，是篆刻反哺篆书创作。在长期的刀石交锋中，我对线条“金石味”——那种千年淬炼的浑朴、苍茫之美——有了切身体会。这种审美自然融入笔端，使我书写篆书时，不仅求墨迹流畅，更追线条内在“金石骨力”，每一笔都经“刻”与“蚀”的考验，既避免流滑，又添古拙敦厚底蕴。

“印从书出”，是篆书为篆刻赋魂增韵。篆刻的核心是“以刀代笔”，无扎实篆书功底，刀痕便成无生命的刻痕。我每日临习篆书，将笔法内化于心，刻章时方能刀随笔走，让印文线条兼具刀刻力度与书写灵动感。如刻写意风格印章，便将篆书飞白意趣融入刀痕，使线条虚实相生，规避“匠气”刻板。

篆书的笔墨修为，为篆刻筑牢气韵根基；篆刻的金石感悟，为篆书赋予独特质感。二者相互渗透、循环滋养。这种共生，才可达到“刀笔合一”的境界。

兰石轩印痕　90cm×48cm　2024年

《艺品》：“主题印”是您篆刻的一大特点，在将文学意境转化为视觉形式时，您遵循着怎样的创作逻辑？

叶：我将诗词文句转化为篆刻视觉形式的核心逻辑是“先悟其神，再塑其形”，使观者见印如读文，在刀痕石韵中感受文字背后的情感与画面。

首先是“沉浸式读解”，这是意境转化的根基。选定诗词警句，我不急于动刀，而是反复品读，精准捕捉核心神韵：是“大漠孤烟直”的雄浑、“清泉石上流”的清雅，还是“乘风破浪”的豪迈、“采菊东篱下”的闲适？

接下来是“字体与意境精准适配”，让字形自带文学气质。豪放词句如“大江东去”，选用汉印急就章的形式，刀痕清晰可见，线条生动简练，无拘无束，彰显江河奔涌之势；婉约意境如“小桥流水人家”，选用圆朱文印式与小篆圆转线条，贴合江南水乡之柔美；苍劲主题如“古道西风”，选用玺印印式并融入甲骨文的率真古朴，让线条自带岁月沧桑感。

最后是“章法与刀法强化意境”，用视觉语言放大文学张力。章法上，“海纳百川”疏朗布局、留白充足，模拟大海之浩渺；“帘卷西风”收紧章法、线条错落，营造秋风灵动。刀法上，豪放多用冲刀求劲挺，清雅多用切刀传温婉，苍劲兼用冲切让刀痕藏露相生。

主题印创作是“文学与艺术的双向奔赴”：既坚守文学精神内核，又发挥篆刻的视觉优势，通过刀、石与文字的融合创新，让抽象文学情感可触可感，最终实现“印中有诗，诗蕴印间”的效果。

癸卯大吉

风景独好

抱诚而为　惟信是遵

《艺品》：您如何看待“师古人之迹”与“师古人之心”的关系？

叶：前者是入门筑基的根基，后者是进阶创作的灵魂，二者缺一不可却也主次分明：要通过痕迹领悟古人精神内核，最终形成自身艺术表达。

“师古人之迹”是掌握技法、理解传统的必经之路。早年学印，我从汉白文印入手，每日临刻不辍，逐刀揣摩秦汉工匠的运刀力度、字形布局，甚至精准复刻碑刻的自然残损。如临刻汉印《关中侯印》，我不仅追求线条雄浑劲挺、章法均衡端庄，更细究刀痕起止转折，吃透古人“方中寓圆”的线条美学，由此打下扎实技法功底，避免创作沦为“空中楼阁”。但我深知，复刻痕迹不是目的，仅停留在“像”的层面，永远只能是古人的“影子”。

“师古人之心”才是创作核心。这里的“心”，是指古人的审美追求、文化情怀与艺术哲思。研究赵之谦印作时，我不再纠结于刀法细节，而是领悟其“以书入印”理念——将线条的笔墨意趣融入刀痕，追求“古拙而不失灵动”的气韵。这种领悟影响了我的《抱诚而为　惟信是遵》印创作：未照搬赵之谦字形，而是借鉴其“师法自然”的心境，结合自身游历感悟，用舒展线条来表现，既藏古人“天人合一”审美，又有自我情感投射。

处理好二者关系，关键在“由迹入心，以心驭迹”。先通过“师迹”掌握技法规律，再透过痕迹读懂古人艺术追求，最终跳出束缚，用古人精神滋养创作。如《风景独好》印，既保留汉印的端庄章法（师迹），又融入当代的包容审美（师心），线条刚柔并济，既见古法又显新意，正是我对二者关系融合的一次尝试。

苏东坡·赤壁怀古　138cm×68cm　2024年

《艺品》：作为福建篆刻界的代表，请您谈谈闽派篆刻艺术的历史传承、现代创新与发展。

叶：福建虽处东南一隅，却文风绵延，篆刻艺术经数百年积淀，形成脉络清晰的传承体系与独特流派格局，当代的闽派篆刻更因印社搭建和两岸交流焕发新生。

明后期，莆田派、漳浦派、林鹤田派三足鼎立：宋珏开创的莆田派宗法秦汉，风格疏淡清丽；以黄子环为中心的漳浦派独创金文入印，影响深远；林皋引领的林鹤田派元朱文篆刻承前启后，风靡江南百年。明末清初，周亮工居闽八年，在《印人传》中记载江皜臣、薛宏璧等闽地印人，为流派传承留存珍贵史料；江苏印人许容受莆田派熏陶所著《说篆》，成为闽派艺术对外传播的重要佐证。

闽派篆刻始终以“印宗秦汉”为根基，靠师徒相授、家族传承等方式延续技艺。20世纪80年代起，福建省书法家协会篆刻委员会、福州印社、闽海印社等相继成立，通过举办展览、学术研讨、公益讲座，梳理流派脉络、培育新人。从明清印人技法探索，到近现代陈子奋、潘主兰“融诗书画印于一体”的突破，再到当代中青年印人接续发力，传统技艺借院校教育、印社培育，代代相传，为创新奠定基础。

福建篆刻坚守“传承不泥古，创新不离宗”的理念，既筑牢金石文脉根基，又拓展当代表达境界，在中国篆刻艺术领域中持续绽放光彩。

天行健　48cm×180cm　2025年

《艺品》：数字艺术盛行的今天，篆坛各种“流行风潮”此起彼伏，您认为篆刻当下的生命力和价值在哪里？年青一代应如何应对时代变化？

叶：数字艺术盛行的今天，篆刻的生命力不在于追逐流行印风，而在于扎根中华文明的文化内核与手工创作温度——它既是承载千年文脉的“活化石”，也是当代人涵泳心性的精神载体，这是其不可替代的价值。

数字艺术的便捷无法替代篆刻“刀石相击”的独特质感，流行风潮掩盖不了传统艺术的永恒魅力。篆刻的当下价值有三：一是文化传承，印章的篆书、章法藏着汉字演变密码与古人审美哲思，每一刀都是与传统的对话；二是心性修炼，艺术创作让人沉心自省，成为数字时代稀缺的精神滋养；三是审美创新，可以文创、设计等形式融入当代生活，让传统美学以新形式走进大众。

有志于篆刻的年轻人不要为现实所“乱花迷人眼”：首先沉下心打基础，从临摹秦汉古印汲取传统技法；其次是拓胸襟增学识，以文史、书法滋养作品内涵；最后是敢创新不盲从，结合自身审美与时代感悟焕发新活力。篆刻传承不是复刻过去，而是让古老艺术在当代找到新生长点，愿年轻人成为传统文化的守护者与创新者，让方寸艺术绵延不绝。

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